Kursy rysunku cyfrowego online - TOP 10 szkoleń z certyfikatem
Digital painting, czyli rysunek cyfrowy, to współczesna forma sztuki, która łączy tradycyjne zasady rysunku z nowoczesnymi narzędziami technologicznymi. Zamiast kartki i ołówka używasz tabletu graficznego oraz programów takich jak Photoshop czy Procreate, co daje Ci praktycznie nieograniczone możliwości twórcze. Dzięki temu możesz eksperymentować z kolorem, teksturą i światłem bez obaw o błędy – każdy krok da się łatwo poprawić lub zmienić.
Wybraliśmy topowe kursy rysunku cyfrowego online, które pomogą zdobyć tytuł prawdziwego mistrza w tej dziedzinie. Po ukończeniu każdego szkolenia otrzymasz certyfikat, który będzie cennym dodatkiem do CV i potwierdzi zdobyte praktyczne umiejętności.
Digital Artist
Kompleksowy program edukacyjny, który prowadzi uczestników od absolutnych podstaw rysunku cyfrowego aż po tworzenie profesjonalnych projektów.
Kurs „Digital Artist” to starannie przygotowany program dla osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z rysunkiem cyfrowym i krok po kroku zdobywać umiejętności potrzebne w pracy ilustratora. Zapoznasz się z działaniem tabletu graficznego, nauczysz się korzystać z takich narzędzi jak Photoshop, Krita lub Procreate oraz opanujesz podstawowe techniki tworzenia obrazów cyfrowych, cieniowania i pracy z kolorem.
Nauka skupia się na praktyce – rysowaniu portretów, projektowaniu ilustracji w stylu fantasy lub ćwiczeniach z anatomii postaci. Każdy moduł wprowadza nowe techniki i pokazuje, jak świadomie łączyć je w spójną całość. Finał programu to praca nad dużymi projektami – od concept artu postaci, przez tworzenie pełnych detali środowisk, aż po projektowanie istot fantasy. Uczestnicy mogą sprawdzić swoje umiejętności w praktyce i przygotować pierwsze profesjonalne portfolio.
Kurs kończy się egzaminem oraz przyznaniem certyfikatu specjalisty, który stanowi potwierdzenie kompetencji i realne wsparcie w budowaniu kariery artysty cyfrowego. Łącznie szkolenie oferuje ponad 50 godzin wideo, setki ćwiczeń i nielimitowany dostęp online.
- Format: lekcje wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 52 godziny
- Dokument po ukończeniu: certyfikat specjalisty
- Ocena: wysoka średnia ocena - 4,8 (1246 głosów)
- Zawartość: 272 wykładów
- Zalety: rekomendacje i dostęp do ofert pracy partnerów
- Więcej informacji
Rysunek cyfrowy od podstaw
Poznaj wszystkie podstawy digital painting — od koncepcji do publikacji.
To szkolenie, które przeprowadza przez cały proces tworzenia ilustracji w świecie „digital painting”. Dowiesz się, jak znaleźć inspirację i materiały, przygotować szkic kompozycji i dopracować go w szczegółach — od ogólnego szkicu po dopracowane detale. Szczególną uwagę zwraca się na planowanie kolorystyki, perspektywę powietrzną i grę światła, które nadają obrazowi głębię i wyrazistość.
Nauczysz się pracować z warstwami, maskami i różnymi rodzajami pędzli, które pomagają nadać ilustracjom niepowtarzalny charakter. Poznasz sposoby łatwego kontrolowania nasycenia kolorów, kontrastu lub dodatkowego oświetlenia, a także dowiesz się, jak ukończyć rysunek, zwracając uwagę na szczegóły i dynamikę kompozycji. Opanujesz również proces publikacji – od prawidłowego zapisywania plików, poprzez przygotowanie ich do druku i publikacji w Internecie, aż po stworzenie własnego portfolio.
- Format: lekcje wideo + ćwiczenia
- Czas trwania: 3,5 godziny
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena - 4,8 (25 głosów)
- Zawartość: 22 wykładów, 21 pytań testowych
- Zalety: na stronie można obejrzeć kilka darmowych lekcji
- Autor: Adam Łapko
- Więcej informacji
Rysowania na tablecie graficznym
To propozycja dla wszystkich, którzy chcą rozpocząć przygodę z rysunkiem cyfrowym i nauczyć się wykorzystywać tablet graficzny w pracy twórczej.
Szkolenie rozpoczyna się od podstaw, czyli od omówienia modeli tabletów i dopasowania ich do indywidualnych potrzeb oraz budżetu. Prowadzący pokazuje, że wcale nie trzeba inwestować w drogi sprzęt, aby zacząć tworzyć świetne ilustracje. Następnie uczestnicy poznają tajniki pracy w takich programach jak Photoshop, Krita i Procreate, ucząc się, jak korzystać z pędzli, masek, narzędzi do szkicowania i kontroli koloru. Wszystkie funkcje omawiane są na przykładach, co sprawia, że teoria od razu łączy się z praktyką.
W lekcjach kładzie się nacisk na ćwiczenia praktyczne. Dowiesz się, jak krok po kroku tworzyć własne ilustracje, wyjaśniając przy tym techniki cieniowania, celshadingu i softshadingu. Nauczysz się kontrolować światło, kolor i kontury, co pozwoli na świadome budowanie kompozycji i rozwijanie własnego stylu.
- Format: lekcje wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 4 godziny
- Dokument po ukończeniu: imienny certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 4,9 (74 głosów)
- Zawartość: 31 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: dostępne są bezpłatne fragmenty lekcji
- Autor: Adam Łapko
- Więcej informacji
Rysowanie w Procreate
Kompletny przewodnik po Procreate – od pierwszego szkicu do profesjonalnego portfolio.
Na tym szkoleniu od razu nauczysz się wybierać odpowiedni sprzęt, konfigurować aplikację i zapoznasz się z podstawowymi funkcjami interfejsu Procreate. Dzięki temu nawet osoby, które nigdy wcześniej nie miały styczności z digital paintingiem, mogą szybko nabrać pewności siebie i zacząć tworzyć swoje pierwsze prace. Dowiesz się, jak przygotować obszar roboczy, jak używać pędzli oraz jak pracować z warstwami i maskami, aby praca była wygodna i uporządkowana. Poznasz również sekrety pracy nad ilustracją od szkicu do ostatecznego wykończenia. Tworząc pięć różnych projektów, będziesz ćwiczyć między innymi kompozycję, światłocienie, perspektywę powietrzną i głębię ostrości.
Kurs pokazuje również, jak korzystać z funkcji, które przyspieszają i ułatwiają rysowanie. Nauczysz się korzystać z skrótów klawiszowych, gestów i dodatkowych aplikacji wspierających proces twórczy, a ponadto odkryjesz, jak zapisywać swoje projekty i tworzyć efektowne portfolio.
- Format: wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 2 godziny
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena na Strefa Kursow - 4,8 (45 głosów)
- Zawartość: 21 wykładów, 18 pytań testowych
- Zalety: dostępne są bezpłatne lekcji
- Autor: Adam Łapko
- Więcej informacji
Rysowanie postaci ludzkich
Dowiesz się, jak poprawnie odwzorowywać proporcje ciała oraz jak pracować z anatomią, aby Twoje rysunki były naturalne i wiarygodne.
Na początku poznasz najważniejsze narzędzia programu Adobe Photoshop, który posłuży jako podstawowe środowisko pracy. Instruktor pokaże, jak korzystać z najprzydatniejszych funkcji programu i zoptymalizować swoją pracę. Do kursu dołączone są dodatkowe materiały, takie jak pakiet pędzli, szkice stworzone w trakcie zajęć czy zestawienie skrótów klawiszowych – wszystko po to, by ułatwić powtarzanie kolejnych lekcji i naukę własnym tempem.
W części praktycznej rozpoczniesz od rysowania twarzy. Nauczysz się poprawnie odwzorowywać każdy jej element – oczy, nos, usta czy uszy – a następnie łączyć je w pełne portrety. Dowiesz się, jak zachować proporcje oraz jak upraszczać rysunek, sprowadzając go do podstawowych kształtów geometrycznych.
Kolejnym krokiem będzie nauka rysowania kompletnych postaci – od prostych póz po bardziej złożone ujęcia dynamiczne. Uczestnicy zapoznają się z wykorzystaniem siatki pomocniczej w celu uniknięcia błędów anatomicznych oraz z rozróżnianiem sylwetek męskich i żeńskich.
- Format: lekcje + testy i zadania
- Czas trwania: 6 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (72 ocen)
- Zawartość: 25 wykładów, 23 pytań testowych
- Zalety: zawiera darmowe fragmenty lekcji
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Rysowanie portretów od podstaw
Nauczysz się poprawnie szkicować twarz zgodnie z zasadami anatomii, modelować światło i cień oraz oddawać detale takie jak włosy, biżuteria czy elementy ubioru.
Podstawowym narzędziem pracy w kursie będzie Adobe Photoshop, dlatego na początku poznasz wszystkie najważniejsze funkcje programu, które ułatwią dalszą naukę. Dzięki gotowym materiałom – pakietowi pędzli, szkicom, ustawieniom obrazu i skrótom klawiszowym – szybko nabierzesz swobody w pracy z grafiką cyfrową. W kolejnych lekcjach dowiesz się, jak poprawnie konstruować twarz, zaczynając od poszczególnych elementów: oczu, nosa, ust i uszu, a następnie łączyć je w pełne portrety.
Kurs krok po kroku przeprowadzi Cię przez proces tworzenia szkiców w różnych ujęciach oraz naukę proporcji twarzy męskich i żeńskich. Dowiesz się, jak wykorzystywać proste bryły w budowaniu kompozycji oraz jak za pomocą kilku sprawdzonych technik szybciej osiągać satysfakcjonujące efekty. Oprócz realistycznych portretów zobaczysz także, jak wzbogacać ilustracje o elementy fantasy, dzięki czemu Twoje prace nabiorą unikalnego charakteru.
Na zakończenie nauki stworzysz sześć pełnych portretów fantasy – m.in. elfki, wróżki, demonicy czy wikinga – ucząc się jednocześnie operowania kolorem, światłem oraz pracy z detalem. Zdobędziesz praktyczne umiejętności w malowaniu skóry, włosów, tkanin czy biżuterii, a także poznasz metody nadawania ilustracjom nastroju i głębi.
- Format: wideo + ćwiczenia
- Czas trwania: 9 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (58 głosów)
- Zawartość: 33 wykładów, 21 pytań testowych
- Zalety: można obejrzeć darmowe fragmenty wykładów
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Digital Painting dla początkujących
Rozpocznij swoją przygodę z rysowaniem cyfrowym i odkryj wszystkie możliwości tabletu graficznego.
Program edukacyjny prowadzi krok po kroku – od podstawowych ćwiczeń ze szkicowania i cieniowania, przez naukę pracy w programach takich jak Photoshop, Krita czy Procreate, aż po zaawansowane techniki malarskie. Uczestnicy poznają zasady perspektywy, światłocienia i kompozycji, dowiedzą się też, jak świadomie korzystać z kolorów i masek, by nadać ilustracjom profesjonalny charakter.
Nauka ma charakter praktyczny, każda lekcja oparta jest na przykładach i wspólnym tworzeniu ilustracji. Prowadzący nie tylko omawia narzędzia, lecz także pokazuje, jak działają one w praktyce, dzięki czemu nauka staje się przystępna i inspirująca. Kursanci dowiedzą się, jak wyszukiwać referencje i jak korzystać z inspiracji w taki sposób, by nie kopiować cudzych pomysłów, lecz rozwijać własny, niepowtarzalny styl.
Kolejne moduły skupiają się na najważniejszych elementach, które decydują o jakości cyfrowych obrazów. Uczysz się, jak tworzyć szkice, dodawać światło i cień, a następnie budować głębię i atmosferę pracy. Omawiane są także materiały i ich oddziaływanie – od odbicia światła po przezroczystość – co pozwala tworzyć ilustracje pełne realizmu i detali.
- Format: wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 6 godzin
- Dokument po ukończeniu: imienny certyfikat
- Ocena: średnia ocena na Strefa Kursow - 4,8 (92 głosów)
- Zawartość: 46 wykładów, 24 pytań testowych
- Zalety: przykładowe lekcje za darmo
- Autor: Adam Łapko
- Więcej informacji
Wprowadzenie do concept art i ilustracji
To świetny wybór dla osób, które marzą o tworzeniu grafik na potrzeby gier, animacji czy filmów.
W trakcie nauki dowiesz się, jak krok po kroku stworzyć własny concept art. Instruktor pokaże, jak planować i organizować swoje projekty przy pomocy moodboardów, skąd czerpać inspiracje i jak rozwijać umiejętność szkicowania. Zobaczysz, jak dodawać tekstury, wykorzystywać zdjęcia referencyjne i wprowadzać do swoich prac detale, które nadadzą im profesjonalnego charakteru. Dzięki temu nauczysz się tworzyć pomysły, które później mogą stać się podstawą dla większych projektów.
Kolejna część kursu poświęcona jest ilustracji. Poznasz w niej zasady kompozycji, nauczysz się pracować z kontrastem, światłem i kolorem, a także dowiesz się, jak budować rytm i głębię w swoich obrazach. Ćwiczenia praktyczne pokażą, jak łączyć concept arty z pełnymi ilustracjami i sprawić, by Twoje prace były spójne i estetycznie dopracowane.
Otrzymasz również praktyczne wskazówki, jak przygotować swoje portfolio i zaprezentować je w taki sposób, by zainteresowało przyszłych pracodawców.
- Format: lekcje + testy i ćwiczenia
- Czas trwania: 6 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena - 4,9 (75 opinii)
- Zawartość: 27 wykładów, 20 pytań testowych
- Autor: Piotr Tekień
- Więcej informacji
Concept Art: rysowanie postaci i character design
To szkolenie online prowadzi przez cały proces – od pierwszego szkicu, poprzez pracę z kolorem i światłocieniem, aż po zaawansowane projekty utrzymane w stylistyce fantasy.
Na początku szkolenia poznasz kluczowe narzędzia Photoshopa. Dzięki gotowym materiałom, takim jak pędzle, pliki .psd czy skróty klawiszowe, szybko opanujesz obsługę programu. Już na tym etapie dowiesz się, jak rysować obiekty w przestrzeni, jak stosować światłocień i jak pracować na warstwach, by osiągnąć profesjonalny efekt.
Kolejne rozdziały skupiają się na rysowaniu postaci i strojów. Nauczysz się szkicować głowę i twarz pod różnymi kątami, zachowując poprawne proporcje anatomiczne. Dowiesz się, jak rysować sylwetki kobiet i mężczyzn, jak oddawać ruch i dynamikę, a także jak projektować fryzury oraz oryginalne kostiumy w klimacie fantasy. W finale czeka Cię projekt dużej, epickiej ilustracji – postaci anioła.
- Format: wideo + zadania
- Czas trwania: 7 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 4,9 (109 głosów)
- Zawartość: 31 wykładów, 20 pytań testowych
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Environment Design
Poznaj tajniki tworzenia cyfrowych krajobrazów pełnych detali - od szkicu do ilustracji.
Od pierwszych lekcji będziesz wykonywać zadania praktyczne – od szkicowania prostych form i ćwiczeń z perspektywy, po szybkie techniki budowania głębi. Instruktor pokaże, jak korzystać z narzędzi Photoshopa, przygotowywać własne tekstury i sprawnie dobierać kolory. Poznasz też metody pracy w skali szarości oraz dowiesz się, jak na bazie zdjęć referencyjnych rozwijać swoje ilustracje.
Sporo miejsca poświęcone zostało thumbnailingowi, czyli szybkiemu szkicowaniu i planowaniu koncepcji. Dzięki tej technice nauczysz się błyskawicznie tworzyć różne pomysły krajobrazów i wybierać najlepsze rozwiązania, unikając czasochłonnych poprawek. Poznasz zasady perspektywy jedno- i dwupunktowej, dowiesz się, jak poprawnie budować plany ilustracji, a także jak stosować kolor, światło i kontrast, by prace były czytelne i efektowne.
Stworzysz również pełną, bogatą w szczegóły ilustrację krajobrazu w stylu fantasy. Nauczysz się modyfikować teren, dodawać elementy organiczne i nieorganiczne, a nawet zmieniać porę dnia w swojej pracy. Całość zwieńczy etap modelowania i wykańczania ilustracji, w którym poznasz przydatne triki pozwalające unikać błędów i sprawnie wprowadzać poprawki.
- Format: lekcje + testy i zadania
- Czas trwania: 6 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (76 głosów)
- Zawartość: 27 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: nielimitowany dostęp
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Rysowanie istot fantasy
Odkryjesz tajniki creature design, nauczysz się poprawnie szkicować sylwetki inspirowane anatomią zwierząt i opanujesz techniki pozwalające tworzyć realistyczne i efektowne istoty fantasy.
Już na początku nauczysz się obserwować i odwzorowywać proporcje zwierząt – psa, kota, ptaka czy ryby – a następnie przekładać tę wiedzę na własne projekty. Instruktor pokaże, jak szkicować przy pomocy prostych brył, jak zachować poprawną anatomię oraz jak rozwijać swoje rysunki. W dalszej części zajmiesz się rysowaniem szczegółów: głów, skrzydeł, ogonów, łap i rogów. Poznasz też praktyczne techniki lineartu, szrafowania i budowania faktur, które pozwolą Twoim rysunkom nabrać głębi oraz oryginalnego charakteru.
Najciekawszym elementem kursu jest projektowanie czterech zupełnie różnych istot fantasy – myszy, jelenia, gryfa i smoka. Każdy projekt realizowany jest krok po kroku: od pierwszych szkiców, poprzez rozwijanie koncepcji, aż po finalne dopracowanie detali. Zobaczysz, jak na bazie jednej koncepcji stworzyć wiele wariantów postaci, jak eksperymentować z proporcjami i fakturą, a także jak nadać swoim stworzeniom unikalny styl.
Całość uzupełniają lekcje dotyczące pracy w Adobe Photoshop, gdzie nauczysz się korzystać z warstw, pędzli i skrótów klawiszowych ułatwiających codzienną pracę ilustratora. Wraz z lekcjami otrzymasz zestaw materiałów dodatkowych – pędzle, gotowe szkice i listę najważniejszych skrótów – które pozwolą sprawnie przećwiczyć poznane techniki.
- Format: lekcje wideo + zadania
- Czas trwania: 8,5 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (35 głosów)
- Zawartość: 34 wykładów, 22 pytań testowych
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Co znajdziesz w materiałach edukacyjnych?
- W materiałach edukacyjnych znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, by wejść w świat Digital Painting. Zaczniesz od podstaw – szkicowania, pracy z linią, perspektywą i proporcjami – a następnie poznasz zasady światłocienia oraz budowania głębi w obrazie. Stopniowo przejdziesz do pracy z kolorem: nauczysz się mieszać barwy, dobierać odpowiednie palety i tworzyć harmonijne kompozycje, które nadadzą ilustracjom profesjonalny wygląd.
- Ćwiczenia praktyczne pokażą, jak łączyć tradycyjne techniki z cyfrowymi narzędziami. Poznasz sposoby pracy w programach takich jak Adobe Photoshop czy Procreate, a także nauczysz się obsługi tabletu graficznego. Dzięki temu zobaczysz, jak rysunek cyfrowy otwiera nowe możliwości: szybkie poprawki, praca na warstwach czy tworzenie własnych pędzli i tekstur. To podejście pozwoli sprawnie rozwijać umiejętności niezależnie od tego, czy tworzysz ilustracje hobbystycznie, czy chcesz przygotować profesjonalne portfolio.
- Materiały obejmują również zagadnienia związane z anatomią człowieka i zwierząt, szkicowaniem natury oraz tworzeniem portretów. Nauczysz się, jak uchwycić emocje, ruch i charakter postaci, jak eksperymentować ze światłem i fakturą oraz jak budować klimat ilustracji.
Największą zaletą digital paintingu jest elastyczność i dostęp do ogromnej liczby narzędzi, które wspierają kreatywność. Możesz tworzyć realistyczne portrety, pełne detali krajobrazy czy fantastyczne postacie inspirowane światem wyobraźni. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy masz już doświadczenie w rysunku tradycyjnym – praca w cyfrowym środowisku otworzy przed Tobą zupełnie nowe możliwości artystyczne.
Zobacz także:
