Kursy rysunku online - TOP 10 szkoleń dla początkujących
Rysunek to jedna z najbardziej uniwersalnych form sztuki, która od wieków rozwija wyobraźnię i kreatywność. Naukę rysunku można rozpocząć w każdym wieku – wystarczy kartka i ołówek, aby stopniowo poznawać podstawy perspektywy, proporcji czy światłocienia. Regularne ćwiczenia pozwalają nie tylko opanować technikę, ale też wypracować własny styl i sposób wyrażania emocji na papierze.
Wybraliśmy topowe kursy rysunku online, które pomogą zdobyć tytuł prawdziwego mistrza w tej dziedzinie. Po ukończeniu każdego szkolenia otrzymasz certyfikat.
Rysunek dla początkujących
Wprowadzenie w świat sztuki tradycyjnej, które krok po kroku przeprowadzi Cię przez wszystkie najważniejsze fundamenty.
Od wyboru odpowiednich przyborów, przez naukę szkicowania zgodnego z proporcjami, aż po opanowanie światłocienia i perspektywy – program edukacyjny został przygotowany tak, by każdy, niezależnie od doświadczenia, mógł szybko zobaczyć pierwsze efekty swojej pracy. Już od pierwszych lekcji przekonasz się, że rysowanie to nie kwestia „talentu”, lecz wiedzy, ćwiczeń i konsekwencji.
Nauczysz się mierzyć proporcje, odwzorowywać różne kształty i bryły, a także patrzeć na przedmioty w sposób przestrzenny. Instruktor pokaże, jak cieniować podstawowe formy geometryczne, takie jak kula czy sześcian, oraz jak stopniowo przenosić tę wiedzę na bardziej skomplikowane obiekty – od owoców, przez szkło, metal i drewno, aż po pełne kompozycje, takie jak zestaw szachów na szachownicy. Dzięki temu szybko zrozumiesz, jak połączyć technikę szkicowania z realistycznym odwzorowaniem tekstur i światła.
Ogromną zaletą szkolenia jest jego praktyczny charakter. Każdy moduł zawiera zestaw ćwiczeń i zadań, które pozwalają od razu utrwalać nowo zdobytą wiedzę. Po ukończeniu kursu będziesz potrafił samodzielnie tworzyć szkice, kompozycje i ilustracje, a zdobyte umiejętności staną się fundamentem dla dalszego rozwoju – niezależnie od tego, czy marzysz o rysowaniu postaci, natury, architektury czy fantastycznych światów.
- Format: lekcje wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 8 godzin
- Dokument po ukończeniu: imienny certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena na Strefa Kursow - 4,9 (332 głosów)
- Zawartość: 47 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: na stronie można obejrzeć kilka darmowych lekcji
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Szkicowanie portretów od podstaw
Program edukacyjny wprowadza w świat rysowania twarzy, zaczynając od budowy głowy, przez poszczególne elementy anatomiczne, aż po pełne portrety w różnych ujęciach.
Szkolenie prowadzone jest w sposób przystępny, tak aby skorzystać z niego mogły zarówno osoby początkujące, jak i ci, którzy mają już pierwsze doświadczenia z rysunkiem. W ramach lekcji uczestnik pozna tajniki wykorzystywania klasycznych przyborów – ołówka, węgla i kredek – oraz nauczy się poprawnego posługiwania się nimi w praktyce. Ważną częścią nauki jest ćwiczenie proporcji twarzy, budowy oczu, nosa, ust czy brwi, a także cieniowania, które pozwala nadać portretowi trójwymiarowości i głębi.
Program obejmuje rysowanie portretów osób w różnym wieku – od niemowląt po seniorów. Każdy etap życia wymaga bowiem innego podejścia do detalu, proporcji i cech charakterystycznych. Podczas lekcji dowiesz się, jak uchwycić różnice w budowie anatomicznej i jak wykorzystać je do tworzenia realistycznych portretów.
- Format: lekcje wideo + zadania
- Czas trwania: 8 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena - 4,6 (21 głosów)
- Zawartość: 12 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: przykładowe lekcje za darmo
- Autor: Olga Obst
- Więcej informacji
Artysta Rysownik
To kompleksowy program edukacyjny dla osób, które chcą połączyć pasję z realnymi umiejętnościami i stworzyć profesjonalne portfolio.
Nauka rozpoczyna się od absolutnych podstaw – uczestnicy poznają techniki szkicowania, cieniowania, pracy z perspektywą i światłocieniem, które stanowią fundament każdego rysunku. Dzięki temu nawet osoby bez wcześniejszego doświadczenia mogą krok po kroku zdobywać pewność w posługiwaniu się ołówkiem, węglem czy kredkami. To solidna podstawa, na której można budować dalsze umiejętności.
Kolejnym etapem szkolenia jest rysowanie sylwetek i portretów. Kursanci poznają zasady anatomii oraz proporcji ciała, a także uczą się, jak oddać indywidualne cechy twarzy i emocje. To ważny krok w rozwoju każdego ilustratora – możliwość tworzenia realistycznych postaci otwiera drogę do pracy w różnych dziedzinach, od ilustracji książkowej po grafikę koncepcyjną do gier i filmów.
W dalszej części kursu uczestnicy realizują praktyczne projekty – od klasycznych rysunków po komiksy i mangę. Dzięki temu mogą sprawdzić się w pracy nad większymi formami artystycznymi, wymagającymi nie tylko umiejętności technicznych, ale i kreatywnego podejścia. Tworzenie narracji wizualnych, projektowanie bohaterów czy budowanie scen to ćwiczenia, które rozwijają warsztat i wyobraźnię. To również okazja do poznania procesu publikacji, co jest szczególnie cenne dla osób marzących o profesjonalnej karierze.
- Format: lekcje + testy i ćwiczenia
- Czas trwania: 51 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat specialisty
- Ocena: średnia ocena na Strefa Kursow - 4,8 (484 głosów)
- Zawartość: 301 wykładów
- Więcej informacji
Rysowanie kredkami od podstaw
To świetny wybór dla każdego, kto chce nauczyć się rysować kredkami realistycznie i z pasją.
Najpierw poznasz rodzaje papieru i kredek, nauczysz się właściwie dobierać akcesoria, a także dowiesz się, jak korzystać ze zdjęć referencyjnych. Autor pokaże techniki szkicowania, pracy na warstwach i mieszania kolorów, aby Twoje prace nabrały głębi i trójwymiarowości. Ważnym elementem jest również nauka właściwego komponowania rysunku, dbania o proporcje oraz świadomego korzystania z kontrastu i światłocienia.
Duży nacisk położono na rysowanie portretów – zarówno zwierząt, jak i ludzi. Nauczysz się odwzorowywać detale, takie jak sierść, pióra, oczy czy włosy, a także poznasz zasady rysowania anatomicznie poprawnych sylwetek. Instruktor przeprowadzi przez proces tworzenia portretu psa, kota, ptaka i człowieka, pokazując, jak oddać emocje, charakter i indywidualne cechy każdej postaci. Osobny moduł poświęcono pejzażom, w którym dowiesz się, jak budować kompozycję, rysować niebo, drzewa czy góry, a także nadawać całości głębię i dynamikę.
Całość kończy się realizacją pięciu praktycznych projektów – portretów zwierząt, człowieka oraz pejzażu.
- Format: wideo + zadania
- Czas trwania: 7 godzin
- Dokument po ukończeniu: imienny certyfikat
- Ocena: średnia ocena - 4,9 (7 głosów)
- Zawartość: 63 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: dostępne są bezpłatne lekcji
- Autor: Joanna Szydłowska
- Więcej informacji
Rysowania na tablecie graficznym
Ten kurs krok po kroku wprowadzi uczestników w świat cyfrowej ilustracji.
Pierwsze lekcje tego szkolenia poświęcone są wyborowi urządzenia — zapoznasz się z różnymi modelami tabletów graficznych, ich zaletami i wadami, a także dowiesz się, które rozwiązania najlepiej sprawdzą się na początku. Kolejnym krokiem jest konfiguracja oraz nauka pracy z popularnym oprogramowaniem: Photoshopem, Kritą i Procreate. Instruktor wyjaśnia, jak nacisk piórka wpływa na rysunek, jak ustawić przyciski funkcyjne i jak rozwiązywać typowe problemy.
Największą część programu edukacyjnego stanowi praktyka. Podczas pracy nad różnymi ilustracjami uczestnik poznaje poprawne techniki szkicowania, sposoby tworzenia pędzli, wykorzystania masek oraz pracy z konturami w stylach celshading i softshading. W ramach nauki pojawiają się również zagadnienia związane z kontrolą koloru, światła i budowaniem spójnej kompozycji. Instruktor prowadzi krok po kroku przez pełny workflow – od pierwszej kreski aż po gotowy obraz – pokazując przy tym wiele przydatnych trików i metod, które usprawniają pracę na tablecie.
Całość dopełnia porównanie rysunku tradycyjnego z cyfrowym. Autor udowadnia, że tablet nie zastępuje klasycznych technik, lecz pozwala je rozwijać i udoskonalać. Dzięki możliwości cofania kroków, eksperymentowania z kolorami i swobodnego nanoszenia poprawek, praca w digital paintingu staje się znacznie bardziej elastyczna i przyjemna. Szkolenie pokazuje, że tablet graficzny to nie tylko narzędzie dla zawodowych grafików, ale również dla każdego, kto chce w pełni wykorzystać swój potencjał twórczy i otworzyć się na zupełnie nowy sposób wizualizacji.
- Format: wideo + testy i ćwiczenia
- Czas trwania: 4 godziny
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena - 4,9 (74 ocen)
- Zawartość: 31 wykładów, 20 pytań testowych
- Zalety: zawiera darmowe fragmenty lekcji
- Autor: Adam Łapko
- Więcej informacji
Rysowanie postaci ludzkich
To wygodne i dostępne szkolenie online pomoże nauczyć się tworzyć realistyczne postacie, zgodnie z proporcjami i zasadami anatomii.
To praktyczne szkolenie zostało przygotowane z myślą o osobach początkujących, które chcą nauczyć się rysowania człowieka w poprawnych proporcjach, zarówno w ujęciach statycznych, jak i dynamicznych. Na początku nauki poznasz narzędzia i funkcje programu Adobe Photoshop, które ułatwią codzienną pracę artysty. Zyskasz dostęp do materiałów dodatkowych: zestawu pędzli, przykładowych szkiców oraz praktycznej ściągi z ustawieniami obrazu i skrótami klawiszowymi.
Kolejny etap poświęcony jest anatomicznej budowie ciała. Instruktor pokaże, jak rozrysować szyję, korpus, ramiona, dłonie czy nogi, a także na co zwrócić szczególną uwagę przy sylwetkach męskich i żeńskich. Dzięki prostym metodom opartym na kształtach geometrycznych nauczysz się tworzyć szkice sprawnie i bez błędów. Poznasz także kompletny proces tworzenia postaci – od prostych form, przez coraz dokładniejsze zarysy, aż po finalny, czysty szkic. Nauczysz się korzystać z siatek pomocniczych, poznasz zasady odwzorowywania mięśni.
- Format: lekcje + zadania
- Czas trwania: 6 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0
- Zawartość: 25 wykładów, 23 pytań testowych
- Autor: Kinga Spyra
- Więcej informacji
Techniki rysunku
Rozwiń swoje umiejętności artystyczne w praktyczny i przystępny sposób.
Program edukacyjny stawia na praktykę – od prostych ćwiczeń rozluźniających rękę, przez szkice zarysu, aż po techniki bardziej zaawansowane, takie jak kreskowanie czy cieniowanie. Dzięki równoległym i przecinającym się liniom uczestnicy poznają sposoby na oddawanie światła, cienia i tekstur. Nauka opiera się na stopniowym budowaniu umiejętności – zaczyna się od podstaw obserwacji, a kończy na tworzeniu bardziej złożonych kompozycji i eksperymentach z mieszanymi technikami.
Szkolenie obejmuje pracę z różnymi narzędziami: ołówkiem grafitowym, tuszem, długopisem, a nawet gwaszem. To pozwala zrozumieć, jak różne materiały wpływają na efekt końcowy i jak je świadomie łączyć, aby uzyskać ciekawsze rezultaty. Alvaro Arteaga, znany ilustrator i grafik, pokazuje, że każdy z tych środków ma swoje unikalne właściwości i może otworzyć przed początkującym artystą zupełnie nowe możliwości.
- Format: wideo + testy i zadania
- Czas trwania: 4 godziny
- Dokument po ukończeniu: spersonalizowany certyfikat
- Ocena: 100% pozytywnych ocen na Domestika (264 głosów)
- Zawartość: 18 wykładów, 17 zadań praktycznych, 23 dodatkowych zasobów
- Autor: Alvaro Arteaga
- Więcej informacji
Rysowanie mangi od podstaw
Kompleksowy program nauki dla wszystkich, którzy chcą wejść do świata japońskiego komiksu i samodzielnie tworzyć własne historie.
Nauka rozpoczyna się od fundamentów – poznania stylów mangowych, takich jak shounen, shoujo czy seinen, oraz ich unikalnych cech. Autor programu pokazuje, jak krok po kroku projektować bohaterów o wyrazistych osobowościach, dobierać ich wygląd do roli w opowieści i podkreślać charakter za pomocą fryzur, strojów czy mimiki. Szczególny nacisk położono na oddawanie emocji – od radości i ekscytacji, po dramatyczne sceny, które poruszają czytelnika.
Kolejne etapy skupiają się na kreacji świata i kompozycji plansz. Uczestnik dowiaduje się, jak rysować tła, korzystać z referencji fotograficznych i modeli 3D, a następnie jak połączyć bohaterów ze scenerią w spójnej całości. W kursie znalazły się także lekcje dotyczące kadrowania, stosowania dymków i odpowiednich czcionek, które ułatwiają odbiór historii. Dzięki temu każdy projekt nabiera profesjonalnego charakteru i staje się pełnoprawnym komiksem mangowym.
- Format: lekcje z ćwiczeniami + testy wiedzy
- Czas trwania: 10 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (7 głosów)
- Zawartość: 62 wykładów, 23 pytań testowych
- Zalety: darmowe lekcje
- Autor: Michalina Daszuta
- Więcej informacji
Tworzenie komiksu
Przewodnik po całej drodze twórczej – od szkicu aż po gotowy komiks w rękach czytelników.
Podczas lekcji zapoznasz się z całym procesem tworzenia komiksu — od pierwotnego pomysłu, planowania fabuły i tworzenia postaci po projektowanie scen, stron i przedstawionego świata. Nauczysz się stosować takie techniki narracyjne, jak cliffhanger lub retrospekcja, a także dowiesz się, jak zbudować spójną i fascynującą historię. Duży nacisk kładzie się na projektowanie postaci i otoczenia, pracę z referencjami i modelami 3D, a także świadome tworzenie emocji i nastroju za pomocą rysunku.
Oprócz aspektu artystycznego szkolenie obejmuje także część praktyczną związaną z publikacją. Dowiesz się, jak korzystać z popularnych programów graficznych, pracować z warstwami, kadrować panele, dobierać czcionki i przygotowywać komiks do druku lub wydania cyfrowego. Zobaczysz też, jak wygląda współpraca z wydawnictwami i jak promować swoje dzieło w Internecie.
- Format: wideo + ćwiczenia
- Czas trwania: 12 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: wysoka średnia ocena - 5,0 (20 ocen)
- Zawartość: 91 wykładów, 37 pytań testowych
- Zalety: można bezpłatnie obejrzeć urywki z lekcji
- Autor: Michalina Daszuta
- Więcej informacji
Kurs rysunku
To solidna podstawa, która pomoże rozpocząć przygodę z własnym szkicownikiem.
Ten program edukacyjny został opracowany w taki sposób, aby w przystępnej formie zapoznać uczestników ze światem kompozycji, kolorów i różnych technik artystycznych. Nauczysz się obserwować otoczenie i przekładać je na obraz, rysować zarówno ze zdjęcia, jak i z natury, a także dobierać narzędzia twórcze do efektu, który chcesz uzyskać. Poznasz zasady pracy z ołówkiem, suchymi pastelami, farbami akwarelowymi i olejnymi.
Instruktorka prowadzi przez etapy powstawania rysunku – od pierwszego szkicu aż po finalne detale. Każdy moduł to połączenie teorii z praktyką: omawiane są materiały plastyczne, techniki nanoszenia światła i cienia, a także sposoby na budowanie głębi i nastroju w pracach. Dzięki ćwiczeniom do samodzielnego wykonania będziesz w stanie od razu zastosować zdobytą wiedzę w praktyce.
- Format: lekcje + ćwiczenia
- Czas trwania: 5 godzin
- Dokument po ukończeniu: certyfikat
- Ocena: średnia ocena na Udemy - 4,4 (69 głosów)
- Zawartość: 31 wykładów
- Autor: Justyna Baytel
- Więcej informacji
Co znajdziesz w materiałach edukacyjnych?
- W materiałach edukacyjnych znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, aby rozwijać swoje umiejętności artystyczne – niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę ze sztuką, czy chcesz pogłębić warsztat. Nauka rozpoczyna się od podstaw: poprawnego szkicowania, pracy z linią, perspektywą i proporcjami, a także od pierwszych ćwiczeń z cieniowania i światłocienia. Stopniowo przechodzisz do malarstwa – od mieszania kolorów i rozumienia waloru po stosowanie różnych technik, takich jak akwarela, farby olejne czy akryl.
- Materiały edukacyjne obejmują również praktyczne ćwiczenia, które pozwolą Ci lepiej zrozumieć anatomię człowieka, odwzorowywać naturę oraz uchwycić emocje w portrecie. W części dotyczącej malarstwa znajdziesz wskazówki, jak budować spójną kompozycję, dobierać kolory i tworzyć nastrój obrazu. Poznasz też różnice w pracy z różnymi narzędziami – od ołówków i węgla po pędzle, szpachelki i techniki mieszane.
- Dzięki modułom poświęconym bardziej zaawansowanym zagadnieniom odkryjesz, jak rozwijać własny styl i wykorzystywać różne techniki w jednym projekcie. Dowiesz się, jak zabezpieczać swoje obrazy przed zniszczeniem, a także jak tworzyć ich cyfrowe reprodukcje. Materiały obejmują również naukę pracy na tablecie graficznym, co pozwala łączyć tradycyjne umiejętności z nowoczesnymi narzędziami digital paintingu.
- Oprócz praktyki znajdziesz tu także inspiracje i kontekst historyczny – krótkie lekcje o stylach artystycznych, mistrzach malarstwa i różnorodnych kierunkach w sztuce.
Kursy online są świetnym rozwiązaniem zarówno dla początkujących, którzy chcą nauczyć się podstaw krok po kroku, jak i dla osób bardziej zaawansowanych, pragnących rozwijać swoje umiejętności w kierunku ilustracji, komiksu czy grafiki cyfrowej.
Zobacz także:
